第31章 摆上香岸请神仙（1/2）

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克里斯·曼里奇和埃斯波兰萨·斯伯丁意外发现，台上的乐队对《幻想交响曲》做了改编，他们把其中的音色和乐器数量做了精减，在保留原有梦幻、浪漫主义主题的前提下，用4个人就完成了40个人的工作。

但……这并不让两位观察员觉得惊喜，只是有趣，特别是埃斯波兰萨，如果她是以伯克利教授的身份来评判这份学生作业，她会给一个‘A+’，但她现在是观众，观众对舞台的要求就是完美，这份减配版的表演当然称不上完美。

《幻想交响曲》的明媚、浪漫、随性的音乐节奏在稳步向前推进：

第一乐章，梦幻与热情，用轻缓悠扬的序曲讲述年轻人在遇见心上人之前，内心的不安与憧憬。

第二乐章，舞会。这是一部圆舞曲格式的乐曲，表达出一个热闹非凡的宴会之中。在交响曲中引入圆舞舞，伯辽兹是首例。

第三乐章，田野绿色，一个夏日黄昏，两个牧童以笛声应和，逐渐只留下一支笛声，夕阳西下，只剩下无边孤寂，象征着爱人已经远离。

第四乐章，赴刑进行曲，他杀了爱人，被判死刑，走向断头台，又恍惚看见爱人的身影，但死神很快将其夺走。

第五乐章，妖魔夜宴，他看见来参加葬礼的妖魔鬼怪和令人毛骨悚然的魔女，就在这中间，他的爱人出现了，她变成了一个气质全失的妓女模样。

乐曲仍在继续，这首划时代的乐章，直到今天，仍能让听者感受到创作者的天赋和天才。

克里斯·曼里奇不禁感慨：“柏辽兹真是天才……唯有天才能够自由创作。”

“是的。”埃斯波兰萨点头并由衷的附和，“它（指幻想交响曲）只比贝多芬的《第九交响曲》晚了六年，但格式和内容是全新的，完全开创了一个时代，世人只知贝多芬，却不知柏辽兹，真是令人遗憾。”

两人在谈柏辽兹，却完全不提台上的乐队，因为没有必要，如果不是创作，就要从演奏者的角度去考量，而整个纽约能够完美完成这首乐曲的乐队，数不胜数。

的确，他们已经尽力了，4个人完成了40个人的演奏，但那又怎样，这又并非是一场杂技表演，我们要的是完美舞台呈现，一首勉强及格的《幻想交响曲》有什么意义？

乐曲开始进入最后阶段。

即为《末日经》。

这是一部分狂乱又奔放与激昂并存的形态，弦乐器在此大放异彩，钢琴敲出令人恐慌的音符，那个年轻的中国男孩用疯了一样的姿态‘砸’着手指下的钢琴，带来了令听众们心脏狂跳的节奏。

这倒是挺有趣的风格，克里斯·曼里奇从其中找到了《大黄蜂的飞舞》以及《战争狂想曲》的悦动感。

“《末日经》部分与众不同……”克里斯·曼里奇轻声自言自语。

《幻想交响曲》很自由，因为柏辽兹的创作很自由，他用自己的天赋为这首奇妙的乐曲划定了一个极为辽阔的疆域，最后《末日经》部分的自由度最高，各个演奏者往往会以自身对乐曲的领悟，去添加自己的理解，完成独特的演奏。

眼前这个中国男孩的演奏，就非常独特。

它显得有些疯狂，但鼓、笛与小提琴又成为它明亮的节拍器，这是种奇妙的改编与节奏，那是什么？

当台上的中国男孩开始歌唱，观众便意识到，这的确是个非常完全的颠覆。

“日落西山黑了天啊，家家户户把门闩啊……”

“迈开大步走连环，双足站稳美利坚，摆上香岸请神仙，何时何地又何年啊啊啊……”

“……1982年百老汇，8月晴朗，乐曲的第五章，打字机继续推向，接近魔鬼的那下一行……”

“……惊艳的亮相，一枚枚的铜钱，绽放的道场，射向妖魔的利剑……”

他在干什么？

所有人都在疑惑。

一场音乐会，也可以不是纯音乐会，交响乐也可以作为伴唱，但《幻想交响曲》中并没有独唱的部分啊。

但是……很有意思！

克里斯·曼里奇从台上中国男孩的演唱中，找到了很有意思的节奏，那是一种独特的演唱方法与曲调结构，虽然语言不通，但音乐是共通的，而用这种方式来表达《幻想交响曲》最后的《末日经》部分，也的确是一种大胆的创新。

如果把这个灌制成一张唱片……不，《幻想交响曲》还是太老套了，稍有点过时了，不会有大量观众喜欢，但这来自东方的古老节奏和韵味，的确挑起了大西洋唱片公司总经理的求才，或者说是求财之心。

那会流行起来的，只要稍加改变。

这个中国男孩给克里斯·曼里奇带来太多惊喜了，是的，会流行起来的，只要有2到3首同样风格的乐曲，数目已经够了，只需要继续打磨一下……